Nachkriegszeit. Hunger. Misstrauen. Angst. Wo sind die Männer? Was ist mit ihnen? Der Friede scheint noch weit weg zu sein. Ihm ist nicht zu trauen. Die Theatergruppe Rolle Vorwärts versucht, sich mit ihrem neuen selbst entwickelten Stück in die Herzen und Köpfe der Trümmerfrauen zu versetzen.

Zehn Frauen in einem Dorf auf der Schwäbischen Alb verkörpern, kurz nach Ende des II. Weltkriegs, in der Nachkriegszeit, das Warten auf die Männer und die Angst vor der Zukunft. Der Krieg, so zeigen es die leidenschaftlich spielenden Akteurinnen, ist auch im Frieden nicht vorbei. Jedes Schicksal ist ein Einzelschicksal und doch leiden alle gemeinsam: Die Frauen stehen ihren Mann, warten und haben Angst. Wie sich der Krieg nachhaltig auf die Lebensläufe der Frauen auswirkt zeigt dieses Stück anschaulich.
Idee und Textbuch stammen von Lilo Braun. Sie hat viele Geschichten aus der Kriegs- und Nachkriegszeit aus der Gegend um Sigmaringen und Meßkirch zusammengetragen und daraus ein fiktives und doch überaus realistisches Dorfleben auf der Alb entwickelt. Unter ihrer Regie nehmen die zehn Schauspielerinnen ihr Publikum zurück in eine Zeit, die Bände spricht, und auch in die Zukunft weisen möchte:
Verständnis für die Not der Menschen, die durch Krieg gebeutelt sind, aber auch das Vermeiden von Krieg, weil das Leid dabei unmenschlich ist. Und dies gilt nicht nur für die Vergangenheit sondern ist ein aktuelles Thema der heutigen Zeit, da wieder Flüchtlingsströme auf der ganzen Welt sich in Bewegung setzen.

Theatergruppe:
Bruni Liehner, Monika Schultz, Jana Stockmaier, Rosmarie Schmid, Andrea Leicht, Tanja Czopiak, Anja Maier-Schütz, Billa Fular, Simone Schneider, Monika Hapke.
Regie und Text: Lilo Braun
Regieassistenz und Licht: Marion Schellinger
Bühnenbild: Carola Riester

Benefizveranstaltung: Der Eintritt geht an Armin Laux aus Jettkofen.

MICHAEL MORAVEK & ELECTRIC TRAVELING SHOW

Mit In Transit (Is What We Are), erschienen bei Popup Records/Soulfood, hat Michael Moravek, Sänger, Songwriter und Gitarrist der Planeausters ein eigenes Album veröffentlicht, für das er sich namhafte Unterstützung eingeholt hat. Begleitet wird er auf den meist durchlässig instrumentierten Aufnahmen unter anderem von der US-amerikanischen Band The Great Crusades, dem Chicagoer Jazztrompeter Stephen Wright (Mary J. Blige, The Dixie Chicks) und dem irischen Geiger Steve Wickham (U2, Elvis Costello, Van Morrison), Mitglied der legendären Waterboys.

Die Geschichten von Suchern, Entwurzelten und Getriebenen sind geprägt von Moraveks Hang für schwebende melodiös-musikalische Untiefen. Er lässt die Grenze zwischen Shortstory und Song verschwimmen und kreiert ein musikalisches Roadmovie durch karge graue Landschaften, dunkle Wälder und Chicagos Großstadtdschungel, wo das Album aufgenommen worden ist. Gegenpole wie Großstadt und Land, Licht und Dunkel reflektieren und irrlichtern in diesen Titeln, geben ihnen ihren speziellen Reiz.
Moravek hat für die Liveauftritte eine Gruppe herausragender Musiker um sich geschart, die ihre musikalische Heimat teilweise im Jazz haben.
Ein großer Songpoet. Schwäbische Zeitung

Elf hitverdächtige Pop- und Folk-Perlen. Südwestpresse

A beautiful record by a great writer. Here are songs of sadness, heartbreak, dreams and love. Steve Wickham, The Waterboys

Michael Moravek (Gesang, Gitarre) mit William Bruce Kollmar (Bass) William Widmann (Schlagzeug) Michael Huber (Posaune, Tuba) Ayu Tupac Requena-Fuentes (Orgel, Trompete)

Aktuelles Video FALLING APART https://youtu.be/VZW0wQs0zbw

Weiterführende Links:

www.artistecard.com/michaelmor

Kluge Lieder, Persönliches und Zeitbezogenes, jazziger Sound, röhrige Stimme der Texterin, Komponistin und Sängerin Astrid Barth, eingängiges Gitarrenpicking und Arrangements von Philipp Roemer sind eine außergewöhnliche und eindrucksvolle Kombination.
(Rainer Katlewski im Folker, 2016)


Swing, Ragtime, Jazz, Latin und Pop aus eigener Feder mit deutschen Texten,
in denen sich Sängerin Astrid Barth erneut als ausdrucksstarke Vokalistin zeigt, die
von ihrem Counterpart Philipp Roemer souverän und elegant begleitet wird.
(Stefan Woldach in der Akustik Gitarre, 2016)


Das Album Groove Chanson erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik


Nach über zehn Jahren auf den Bühnen der Republik haben BARTH & ROEMER ihre Schublade gefunden, auch wenn sie diese erst selbst zimmern mussten: Groove Chanson.

Auf dem Programm steht Eigenes in deutscher Sprache, gänsehauttreibend und hitverdächtig.
Die ebenso wort- wie stimmgewaltige Sängerin Astrid Barth schreibt Texte, die plausibel erscheinen ohne zu dozieren, die tief empfunden sind ohne kitschig zu wirken. Sie wird niemals müde, ihre Zuhörer zum Anderssein und Mitdenken zu motivieren und hält über einen ganzen Abend hinweg jene seltene Spannung, mit der man eine Bühne elektrisieren kann.

Sie wird von dem wunderbaren Gitarristen Philipp Roemer kontrapunktiert, dessen Grooves mit Leichtigkeit und Souveränität daherkommen, dessen Akkordreichtum dem seiner melodischen Einfälle gleichkommt, und der hin und wieder mit einer zweiten Gesangsstimme Glanzlichter setzt.

PLANET FRAU

so lautet der Titel des neuen Programms, bei dem es keineswegs nur um Frauen, sondern auch um die hilflose, unbeholfene Art der Männer geht. Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist und Comedian versucht zu erklären, was er selbst noch nicht einmal im Ansatz versteht und scheitert. Natürlich!

PLANET FRAU ist ein Inferno aus wahnwitzigen Anekdoten aus dem Alltag. Energiegeladen, temporeich und vor allen Dingen saukomisch nimmt LinkMichel das allgegenwärtige Menschelnde aufs Korn, ohne dabei vor seinen eigenen Unzulänglichkeiten halt zu machen. Er ist sowohl Wolf im Schafspelz - als auch Schaf im Wolfspelz. Man darf sich also auf Unterhaltung mit Herz und Verstand freuen die niemanden belehrt aber jeden zum lachen bringt.

sleepless lautet der Titel des aktuellen, dritten Albums
der Stuttgarter Songwriterin und Sängerin Marie Louise.
Ihre warme, facettenreiche Stimme steht im Zentrum der zehn zeitlosen Akustik-Popsongs die mit eigenwilligen Strukturen, überraschenden Taktwechseln und vor allem mit traumhaften Melodien unter die Haut gehen.

Die außergewöhnlichen, subtilen Arrangements des georgischen Gitarristen Zura Dzagnidze, die einfühlsame Begleitung der polnischen Vibrafonistin Kasia Kadlubowska sowie die des Stuttgarter Bassisten Fabian Wendt untermalen gekonnt die intime Atmosphäre ihrer Lieder.

In ihren Stücken entlockt die Künstlerin alltäglichen Themen bunte Nuancen, hütet und lüftet Geheimnisse und erinnert sich an Reisen.

Sie erzählt ihre Geschichten auf deutsch, spanisch und englisch.
Wie die einer Wüstenfrau namens Laylah, von schlaflosen Nächten oder neuen Perspektiven wie in dem Lied earthrise .


Live auf der Bühne ist sie in unterschiedlichen Formationen zu sehen. Dieses Mal im Quintett wo Martin Grünewald dann am Schlagzeug sitzt . Es ist immer ein besonderer Genuss diesen virtuosen Musikern und Persönlichkeiten zu lauschen und sie zu erleben!

Marie Louise begleitet sich an der Ukulele, Gitarre und am Klavier und wird inspiriert durch Pop, Blues, Folk und Jazz.